Love & Happiness 2014

langues, mais aussi par la musique, les gestes et les silences, ils partagent avec nous des situations intimes auxquelles il est souvent rare d'accéder aussi simplement.
En scène – sans pour autant cesser d'être proches de nous et de nous adresser – ils circulent entre une avant-scène glamour sur fond de rideau rouge en velours, et une arrière-scène parfois dévoilée, parfois gardée secrète. Ils sont prêts – et même friands – de se livrer tels des stars du rock, mais ils sont aussi pudiques et en retrait. Ils oscillent entre présences théâtrale, musicale et chorégraphique ; entre des images d'eux-mêmes et ce qu'ils sont. Ils nous donnent à voir une danse subtile et sensible jusqu'à nous faire danser avec eux sur des airs de rock qui nous sont familiers sans que nous ne les ayons jamais entendus. Mis en scène d'une manière où les hommes le sont rarement : vulnérables, Love and Happiness est un spectacle touchant et franc, sans détour, qui vous ira droit au coeur." 

an audience needs to feel that he or she is singing about something that connects with a personal feeling or experience that the performer has experienced. Accordingly when another artist interperets that song the audience needs to think that the artist has chosen this song because it connects in turn with a feeling or experience that they have had. Quite probably however, the artist has chosen the song simply because they like the melody, but the audience Byrne argues, is always looking to construct an authenticity or a truth. 

Similarly, I am often asked about the stories or texts that I perform on stage; „Are they true?“ Sure, sometimes they are – but I‘m never really convinced that it matters. Often I begin with the truth and then take it on a diversion. I know I am probably often playing with a feeling of authenticity, with the audience‘s desire for a kind of truth in the authorship. But are stories really better, deeper or more worthwhile because they are real?